가전렌탈내구제 단지 '과거의 작업을 꺼내는 것'이 아니라 작업이 생성되고 방치되며 다시 돌아오는 과정 자체를 조형의 일부로 다룹니다.안종대의 작업은 시간에 대한 사유를 회화적으로 풀어내는 독특한 방식으로 구성됩니다.다양한 정동이 얽히고설킨 대형 캔버스 위에 형상과 붓질이 충돌하며, 갈등은 마치 거대한 전장처럼 압축적으로 구성됩니다.무료전시물감이라는 회화적 재료를 구조적 요소로 전환해 표면과 기저, 밀도와 투명성의 관계를 재구성하는 방식에 주력해왔습니다.최근 작업에서는 이러한 긴장의 표현이 보다 분절화된 형태로 나타납니다.도상의 추상 : 세속의 길에서 추상하다 전시내용이러한 변화는 작가가 회화를 감정의 표현 너머에서 '갈등의 장치'로 다시 사유하고 있다는 점을 보여줍니다.오늘은 그 세번째 포스팅입니다.[도상(途上)의 추상(抽象) 세속의 길에서 추상하다 : Deep into Abstaction-On the Way]전시는 추상미학에 대한 전시입니다.안료를 켜켜이 쌓고, 그 축적된 층을 깎아내거나 갈아냄으로써 지층처럼 드러나는 단면은 화면을 단순한 표면이 아니라 시간성과 물성의 응축으로 전환시킵니다.양자주_Immanence 10_혼합재료_150×100cm_2019 스페이스K 컬렉션 space k Collection재료의 기원과 시간의 흔적은 조형적 충돌 속에서 하나의 감각 구조로 결속되고, 이는 회화를 감상 대상이 아닌 '채집된 시간의 장소'로 제안합니다.17인의 작가들의 작품을 소개해 드리고 있는데요.도상의 추상 : 세속의 길에서 추상하다 일정 및 안내공업용 재료가 빛과 만나 형성하는 이 현상은 오히려 스테인드글라스나 모자이크 벽화처럼 종교적, 내면적 울림을 지닙니다.하나의 서사로 수렴되지 않는, 각기 다른 조형적 긴장이 개별적인 모티프로 제시됩니다.양자주는 회화의 형식과 물질성, 그리고 시간성에 대한 질문을 지속적으로 던지는 작가입니다.「Immanence」 연작은 독일, 노르웨이, 프랑스 등지에서 채집된 파편들을 레진과 프레임 안에 고정함으로써 회화가 시각적 이미지가 아닌 장소와 시간의 물질적 집적이라는 점을 드러냅니다.추상 미학은 현실에서 벗어나려는 해방과 이탈의 시도요, 이를 위해 감각과 경험을 재구성하는 과정의 산물입니다.관람 시간이창원은 조명 장치를 기반으로 일상적인 재료들이 어떻게 새로운 감각적 질서를 형성할 수 있는지를 탐구합니다.그의 작품은 대부분 동일한 제목을 공유하고 형식적으로도 반복되며 축적됩니다.2020년대 이전의 작업에서는 사회적·심리적 긴장을 일종의 총체적 장면으로 응축해내는 방식이 주를 이루었습니다.베이징과 베를린 등지에서 그는 도시의 건축 외피, 금속 파편, 거리의 흔적들을 채집해 회화의 물성으로 전환해왔습니다.수십 년 전 제작된 작업들에 다시 개입함으로써 물리적·개념적 시간의 층위를 작품 내부에 중첩시킵니다.이전 포스팅이 궁금하시다면~~기간: 2025.06.19 (목) - 2025.09.14 (일)화면에 남은 균열, 바랜 색, 마모된 자국들은 계획된 구성이 아니라 시간이 남긴 조형적 사건들입니다.이은경_이른 EARLY_패널에 아사천, 하프초크 그라운드, 에그템페라_182×230cm_2022~3작가의 작업은 추상성을 조형적 언어로 환원하는 대신 감각적 물질로서의 회화 가능성을 열어두고 있습니다.작가는 LED 조명을 활용하여 페인팅 위에 일정한 각도로 빛을 투사하거나, 조명 그 자체를 회화적 구성의 일부로 통합시키는 방식으로 작업을 전개합니다.[도상(途上)의 추상(抽象) 세속의 길에서 추상하다 : Deep into Abstaction-On the Way]전시가서울대학교미술관 Seoul National University Museum of Art에서 2025년 6월 19일 부터 9월 14일까지 열리고 있습니다.심혜린은 회화를 통해 인간 존재의 갈등이 충돌하는 양상을 시각적으로 탐구해온 작가입니다.사용되는 페인트 대부분이 공업용, 건축용이거나 플라스틱 제품, 잡지 표지와 같은 비예술적 재료입니다. 가전렌탈내구제